もう１か月半経ったので、よいかと思い、まとめてみる。
※ネタバレは演出についてのみで、物語の核心に触れる内容や、展開の考察はありません。
５月の中旬ぐらいかな、近所の映画館にマリオムービー２を見に行った。
マリオムービー１は、子どもが録画やアマプラでよく見ていて、見すぎて逆に見たくなくなるくらい、くり返し見ていた。ぼくも、まぁ３回くらいは真剣に見たが、ストーリーよりもアクションを楽しく見る映像だな、と思っていた。
そもそもこの記事でも、物語の核心や、複線の提示と回収なんて書くつもりがない。このマリオムービーの本質が、アクションであるからだ。
久しぶりに映画館で見られそうだな、という映画で、楽しみに見に行った。
妻は、映画館と言えばポップコーンらしく、Lサイズの３人で食べても食べきれなさそうな、バケツ一杯みたいな量のポップコーンを頼みやがった。結果から言えば、子どもが映画を通してずーっと食べて食べ切ったのでよかったのだが。
さて、映画本編に入る。子どもは人生初の映画にもかかわらず、しっかりと映像を楽しんだ。ヨッシーのギャグ、クッパの熱唱、マリオの告白、子どもでも理解しやすい、かつ落ち着くヒマの少ないアクションで、とにかく集中力を切らさず鑑賞しながら、油断なくポップコーンを食べ続けていた。
一方のぼくは、とにかく原作際現にいとまがないことに感動していた。
ピーチ城を地面ごともいで連れ去るクッパメカ、マリオ３の飛行船BGM、ヨッシーのタマゴが割れるSE、ウッキィがやたら悪いことをする、スターリング？ギャラクシーのコントローラー振って飛ぶ☆のSE、ピーチとキノピオでマムーの相手をする、しまいにはマリオオデッセイの恐竜からヨッシーが背中にベビィマリオを乗せてスーパースコープ型の銃を撃つなんて、本当に「マリオあるある」の悪魔合体みたいなシーンだ。
各ハードのマリオを、それなりに通ってきたぼくはもはやアクションよりもノスタルジー、時代劇モノを見ているような錯覚に陥る。「そうだよね、そうなるよね」みたいな、製作者と鑑賞者の、共通理解がこんなにもキレイに取れている感覚。とても気持ちがよかった。
個人的に、より「マリオあるある」に特化したのは２である。マリオに接さない人生を送ってきた人は、１を2回見た方がよい。なんというか、１には「人間あるある」「パパママあるある」「ヒーローあるある」みたいな部分が割と入っているが、２はそこすら切り取り、「マリオあるある」に特化していっている印象を受ける。
さて、ここで一度、自分の精神世界から映画館に戻る。
周りには、自分の家族の他に、当人としては大枚をはたいたのであろう、チャリで来たたくさんの小学生や、不思議なおじいさんおばあさん、初デートドキドキカップル、たくさんの属性の人が来ている。
まったくう、マリオもやったこともなさそうな人たちが、ぼくみたいにノスタルジーに浸れるほどの解像度で、この映画を楽しめるのかい？
・ヨッシーとルイージが、マリオを茶化して、映画館が笑いに包まれる。
うーん、解釈一致。ヨッシーって、しゃべれないから何やらせても「アリ」なんだよな。
・ウッキィが悪いことをして、「おいおい」みたいな雰囲気が映画館を包む。
ウッキィはヨッシーアイランドでもスーパーマリオ64でも、しょうもないことしかしない。残念ながら当然。
・ピーチが傘を使ってマムーと戦う。スピード感に映画館が圧倒される。
スマデラでも、DSのピーチ主役のゲームでも、「魔法と傘」はピーチ、という雰囲気になったなぁ。あとおまけに空中浮遊も。
スタッフロール、皆がとっとと立ってしまう中、小さい子どもを連れたぼくは、明るくなるまで焦らずに待ちながら考える。
え？すごくね？これ？
そもそも、子どもが楽しく観られる映画というのは、限られている。
子どもは前提知識が少ない。
子どもは人生経験も少ない。
子どもは話が長いと集中力を切らす。
パッと思いつくのはドラえもん、ディズニー。多分、コナンをここに入れることはギリギリできない。
これらの子どもが楽しく観られる映画、というのは、基本的には支える存在がないと存続できない。ドラえもん、ディズニーを真剣に観ているのも、大勢の子どもと、真剣に観ているオタクである。
ひるがえって、マリオはどうか。
1981年の「ドンキーコング」(スマブラのハンマーBGMのゲーム)が初登場である。(wikipediaより)
そこから、「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」が出たのは、2023年。
途中で例の映画が出たのには目をつぶるとして、今回のイルミネーションと共作の映画を出すまでに、44年かかっている。
さすがに、「マリオはワシらが育てた」と言っても、過言ではないよな。
「マリオを産んだ任天堂」、そして「マリオを楽しく遊んで育てた、現在のおじさんおばさん」、これらが響き合って、この映画が出ている。
マリオは、全くもってゲームの文脈のキャラクターで、「顔の向きがわからないから」帽子をかぶり、「色数に限りがあるから」オーバーオールを着、「3D空間を自由に走り回らせたいから」はねマリオや３段ジャンプを習得し、「重力を制御する演出でジャンプで踏みにくいから」スピンを習得する、ゲームがなければ追加されないアクションを、追加され続けている。
それらが、映画の文脈でこんなにも活かされている。そして昭和に生まれたそれが、令和の、現代の子どもを、こんなにも楽しませている。
ここに、壮大な歴史のダイナミズムと、「プレイヤー」として参加した映画館に座っている自分を、感じずにはいられなかった。
オレたちが支えたマリオが、後世の子どもたちを支え、またその後の子どもたちを支えるのだ。
スタッフロールが終わり、何食わぬ顔で「マリオの映画、楽しかったね」と、自分の子どもに声をかける。
ゲームも、映画も、「作品」であり、人間が生きるのに必須ではない。放っておいたらなくなってしまうもののように思う。
だからこそ、マリオが楽しまれること自体が、ぼくらの誇りなのだ。
それが、いつの時代の少年少女にも、伝わるものであってほしい。
ありがとう、おめでとう、任天堂。ぼくらの歩んだ「ゲームオタク道」は、きちんと先につながっているみたいだよ。
